アートはちょうど息苦しい博物館と大げさなギャラリーについてだと思いますか？このリストの都市は、「抽象的な表現主義」と言うよりも速くあなたの心を変えるでしょう。何世紀も前の傑作から活気に満ちたストリートアートまで、これらの都市のキャンバスは、創造性が境界を知らないことを証明しています。
古典的な彫刻であろうと現代のインスタレーションであろうと、これらの目的地は、あらゆる可能な形でアートを提供します。快適なウォーキングシューズとオープンマインドを詰め込み、創造性が博物館だけではない都市を探索します。それは日常生活の一部です。
12。中国北京
アートイン北京古代の伝統と最先端のイノベーションの間の緊張に生きています。 798アートディストリクトは、元の軍事工場を前衛的なギャラリーに変え、ハトンは流行のアートカフェの間に伝統的な書道店を隠しています。現代の中国の芸術家は、UCCA Center for Contemporary Artで境界を押し広げ、夏の宮殿は何世紀にもわたって帝国の芸術性を示しています。
ストリートアートは予想外の場所でポップアップしますが、表示されたほど速く消える可能性があります。国立舞台芸術センターの心を曲げる建築をお見逃しなく - 地元の人々はそれを「巨大な卵」と呼んでいます。
11。ニューヨーク、米国
Momaだけを忘れて出会った - 明らかに、実際にそれらをスキップすべきではありません。ニューヨークチェルシーの200以上のギャラリーであろうと、ブッシュウィックの絶えず進化するストリートアートシーンであろうと、あらゆる自治区からの出血性の創造性。ある瞬間、ゴッホの「星空の夜」を見つめている瞬間、次のアーティストが地下鉄の駅を地下のギャラリーに変えます。
ハイラインは放棄された鉄道をパブリックアートウォークに変えましたが、新しい博物館はあなたが現代芸術がすべきだと思うすべてのものに挑戦します。建築でさえ、芸術的な革新を叫びます。グッゲンハイムのスパイラルデザインや、新しいホイットニーのインダストリアルシックを見てください。
10。フロリダ州マイアミ
かつてはアールデコのフレアがあるビーチタウンだけで、マイアミ「バーゼル」と言うよりも速く国際的なアートハブに爆発しました。ウィンウッドの壁は、世界中のストリートアーティストがマークを離れる屋外ギャラリーを紹介します。デザイン地区は、ショッピングを博物館ホッピングのように感じさせるギャラリーとインスタレーションで輝きます。
毎年12月に、アートバーゼルは都市を世界最大のアートパーティーに変えますが、クリエイティブエネルギーは一年中焼けるようになります。ペレス美術館マイアミ（PAMM）は、特にウォーターフロントの景色を眺めながら、博物館建築でさえ傑作になることを証明しています。
9。メルボルン、オーストラリア
オーストラリア文化的首都ストリートアートを真剣に受け止めているため、指定された分野では実際に合法です。 Hosier Laneの絶えず変化する壁画は、ビクトリアの傑作の国立ギャラリーと同じくらい多くの写真家を引き付けます。 Hidden Lanewaysはインディーギャラリーとアーティストスタジオを明らかにしますが、オーストラリアの現代美術センターの錆びた鋼鉄の外観は、内部のものと同じくらい劇的です。
都市は、路面電車を転がるキャンバスのように扱い、その路地をキュレーションの屋外展示に変えます。毎年恒例のメルボルンアートウィークは、街全体を大規模なギャラリーに変え、最も予想外の場所に設置が現れます。コーヒーショップでさえ地元のアートワークを展示しています。メルボルンでは、創造性がカフェインと完全にペアになるからです。
8。東京、日本
アートイン東京毎ターンで期待を無視します。伝統的なUkiyo-Eプリントは、TeamLab Borderlessでデジタルアートインスタレーションとスペースを共有します。森美術館では、52階から街の景色を眺めながら、現代美術を提供しています。毎年恒例のデザインフェスタは何千人もの独立したアーティストを引き付け、東京の大きな光景を日本最大の創造的な遊び場に変えます。
近くの「アート島」である直島は、遠隔島でさえ芸術的な巡礼になることができることを証明しています。ハラジュクでは、ファッションがパフォーマンスアートになり、近くの小さなギャラリーが明日の芸術的なスターを紹介します。アニメが美術に出るギブリ博物館をお見逃しなく。
7。オランダ、アムステルダム
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは故郷のヒーローかもしれませんが、アムステルダムのアートシーンは「ひまわり」をはるかに超えています。 Rijksmuseumの傑作は、NDSM Wharfの巨大なストリートアートとの注意を競っています。都市自体完全に保存された運河の家から現代の建築宝石まで、キュレーターが設計したと感じています。
Foamは写真を提供し、現実に疑問を呈しますが、Stedelijkの浴槽型の拡張機能は、博物館の建築でさえ会話を始めることができることを証明しています。アートは予期せぬ場所に隠れています - 自転車の道でさえ、ゴッホにインスパイアされたデザインで時々明るくなります。
6。イギリスのロンドン
ロンドン態度の側面で芸術を提供します。テートモダンやナショナルギャラリーのような無料の博物館は傑作を民主化しますが、イーストエンドギャラリーは物事をエッジの効いたものにします。 Banksy Huntingは合法的な観光活動になり、アートスペースを兼ねる地下鉄の駅でさえもあります。
蛇紋岩のギャラリーは、特に毎年恒例の夏のパビリオンで、ハイドパークを文化的な遊び場に変えます。街のアートシーンは、その個性を反映しています。一部の英国の伝統、パンクロックの反乱の一部です。ある日、あなたはターナー賞の候補者を賞賛しています。次は、放棄された倉庫でポップアップインスタレーションを発見しています。
5。ブラジルのサンパウロ
南アメリカ最大の都市は、コンクリートのジャングルをキャンバスに変えます。 Pinacotecaは産業アーキテクチャが美しいことを証明していますが、MASPの浮動デザインは重力に挑戦します。ここのストリートアートは、ただ受け入れられただけではありません - それは祝われています。
建物全体が壁画になり、地下鉄の駅でさえ、委託されたアートワークを紹介します。 Vila MadalenaのBatman Alleyは、ほぼ毎日芸術的な肌を変え、Choque Culturalのようなギャラリーは、ストリートアートと美術の間の境界線を曖昧にします。 SP-ARTEの間、街ラテンアメリカ最大のアートフェアになりますが、創造性はすべての近所を一年中流れています。
4。パリ、フランス
ルーヴルの明らかな宝物とモナリザの謎めいた笑顔を超えて、パリ絶えずその芸術的な魂を再発明します。センターポンピドゥーのインサイドアウトアーキテクチャには、心を揺さぶる現代美術があり、モンマルトルの街はまだ芸術的な歴史に反映されています。
Le Maraisは、ほとんどの都市の合計よりも1平方メートルあたりのギャラリーを詰め込みます。ストリートアートは、13番目のarrondismentであなたを驚かせます。また、メトロステーションでさえ、創造的な才能を示しています。ベルヴィルのアーティストスタジオは、毎年2回ドアを開き、パリのアートシーンが過去だけではないことを証明しています。 Atelier desLumièresは、産業空間を没入型のデジタルアート体験に変えますが、セーヌ川の銀行は毎週末に新興アーティストによる即興の展示会を開催しています。
3。シンガポール
考えるシンガポールほんのわずかなルールと高層ビルですか？もう一度考えてください。この都市国家は、都市計画を湾のシュールなスーパートリーズから、湾の庭のシュールなスーパーツリーから、アートサイエンス博物館のロータスに触発された建築に変えます。毎年恒例のシンガポールアートウィークは、島全体を創造的なフェスティバルに変え、マリーナベイのランドマークを照らした軽い予測があります。
ギルマンバラックは植民地時代の建物を現代のギャラリーに変え、ナショナルギャラリーシンガポールには世界最大のアジア芸術の公開コレクションがあります。ストリートアートには公式の承認が必要ですが、それは創造性を止めていません。TiongBahruまたはHaji Laneで承認された壁画をチェックしてください。ショッピングモールでさえ、現代美術館で自宅にいると感じるインスタレーションを紹介します。
2。イタリア、フィレンツェ
フィレンツェアートを表示するだけでなく、生きて呼吸します。ウフィツィの廊下はルネッサンスの傑作にあふれていますが、創造性はここで何世紀にもわたっています。現代美術は、ストロッツィ宮殿のような場所で家を見つけ、オルトラノ地区は伝統的な職人のワークショップを生き続けています。
アカデミアでのミケランジェロのデイビッドは群衆を描きますが、隠された教会の家は、線なしで等しく素晴らしい作品を家に描いています。モダンアートのインスタレーションは、アルノに沿って定期的にポップアップし、過去と現在の間に魅力的な対話を作成します。ジェラートショップでさえ、食用のアートワークのような甘い作品を展示しています。都市の芸術的精神は職人にまで及びます。何世代にもわたる職人が革、金、紙の霜降りで傑作を作成する小さなワークショップを覗くだけです。
1。スペイン、バレンシア
バレンシア芸術は博物館だけではないことを証明していますが、IVAMとセンターデルカルメはあなたの心を吹き飛ばします。芸術科学都市は、SFの建築が中世のスペインに落ち、バレンシアの芸術的精神に最適な比phorを生み出したように見えます。ストリートアートは、エルカルメン周辺を屋外ギャラリーに変え、復元された中央市場では食料品の買い物でさえも芸術的であることが示されています。
Turia Gardensの変換された川床には、風景アートが公共スペースとブレンドされています。ラスファラスフェスティバル中、街全体が彫刻芸術の展示になりました。その後、創造的な破壊の壮大な展示ですべてを燃やします。
